伦敦大学学院的电影研究硕士项目（MA Film Studies）得益于多学科和跨文化研究中心在语言和文化方面的专业知识，在电影史、电影理论以及广泛的国家和地区电影研究中拥有特殊优势。

该专业课程内容涵盖电影史和全球院线、屏幕媒体研究的相关概念方法，它旨在为你提供有关电影和媒体历史与当代发展的高级知识，以及研究生水平的电影和媒体研究所需的技能、概念、方法和理论。课程形式为讲座、研讨会、教程、电影和视频放映的组合。

01 课程设置

这个专业共需完成180学分，其中包括2门必修课（一门30学分另一门不计学分）、3门选修课（90学分）和一篇学位论文（60学分）。

必修课

Moving Images: Technology, Forms, Receptions 动态影像：技术、形式、接收

Reading and Research Films 电影解读与研究

选修课（选3门）

Global Cinemas 全球院线

East and South Asian Cinema 东亚和南亚电影

The Child in Film 电影中的孩子

Performance, visual media and popular culture in Africa 表演、视觉媒体和非洲流行文化

Masculinity in Literature and Cinematic Adaptations 文学与电影改编作品中的男性气质

Genre in Italian Cinema 意大利电影的类型

Short Films 短片

Capital Screens 资本电影

Russian Cinema: Epochs and Genres 俄罗斯电影：时代与流派

Medicine on Screen: Representations of Doctors, Health Care and Medicine in Film from the 1920s to the Present 荧屏上的医学：20世纪20年代至今电影中的医生、保健和医学形象

Evil, Innocence and Identification: Genre Film and Philosophy 邪恶、天真与认同：类型电影与哲学

The French New Wave: Cahiers Cinema 法国新浪潮：《电影手册》

Nordic Cinema: Contextualising Dreyer, Bergman and Dogme 北欧电影：情境化Dreyer、Bergman和Dogme

02 必修课解读

Moving Images: Technology, Forms, Receptions 动态影像：技术、形式、接收

电影和媒体历史的关键变革时刻是什么？电影是如何开始的？它是如何以及为何改变的？电影的功能是什么？电影是如何在世界范围内出现和转变的？数字革命后电影会发生什么？

这门课的核心就是从技术、形式、接受这三个方面回答这些问题。

课程旨在为没有任何电影研究培训的学生以及具有相关学科的学位的学生提供研究生水平的基础核心培训，课程重点在于：

1、分析变化中的动态影像技术之间的四方关系（four-way relationship between changing moving image technologies）（注：应该是运动、焦距、景别、角度）；

2、与动态影像技术相关的沟通和表达形式（注：比如，电影技术-电影形式-叙述方式，技术使得立体空间叙事成为可能，再比如，蒙太奇）；

3、包括实验性电影制作人（practising film-makers）、批评家和理论家在内的同时代的人们对这些技术和形式的接受程度；

4、这些技术和形式产生与扩散背后的政治、社会和经济背景。

在课程的前几周，课程将带你追溯小说、叙事、商业片（通常被称为“经典好莱坞电影”）的主导形式的出现，在接下来的几周，将讨论电影的不同政治和美学用途，以及当前数字时代的变革。

这门课所涉及的影片主要集中在电影和媒体历史的三个深刻转变时期：1895-1927、1954-1992、1999-2017。

Reading and Research Films 电影解读与研究

电影研究，也可称为电影和媒体研究，其核心不是使用技术设备或拍摄自己的视频，而是对经典或标志性的电影进行探索和理解。也就是说，把电影作为研究样本进行一系列的研究，研究主题也不一定要和电影学相关，也可以是语言学、社会学、艺术等相关领域的研究。

对于国际学生来说，学习电影解读与研究具有得天独厚的优势，因为跨文化的差异、丰富的知识结构能为电影研究提供不一样的视野（比如李安）。

那么，如何进行电影解读与研究？从哪些方面进行电影解读与研究？这门课会带你观看和讨论诸多著名电影，探讨其所反映出的社会现象，以及电影本身的影响力和背后的政治、社会意义。比如，你会看到一些英国电影，而英国电影的严谨扎实的拍摄与叙事风格是怎么形成的？其主要原因之一是英国电影剧本精良-传统的英国文学具有深厚的现实主义基础，为剧本创作提供了天然土壤（比如莎士比亚系列）。假如你恰好对英国文学感兴趣，你还可以继续深入研究其背后的社会经济原因等等。

这门课涵盖广泛的研究范畴，包括表演和导演、电影和社会问题、电影技术、电影理论、国家电影和视频艺术，并会传授你相关的解读与分析技巧。这门课可以看作是“动态影像：技术、形式、接收”的辅助课程，你会学到电影技术、形式、接收层面的各种时代特征在影片中的具象反映，并对其研究价值保持敏感。结合你自身的文化背景与兴趣，你可以从中找到自己最想要研究的主题。并为毕业论文做好准备。

03 师资力量解读

Dr Claire Thomson

【负责课程】

Moving Images: Technology, Forms, Receptions 动态影像：技术、形式、接收

【研究领域/专长】

Claire Thomson的研究主要关于丹麦电影，特别是电影运动Dogme95和丹麦导演Carl Th. Dreyer研究。

她的专著Short Films for a Small Nation: Danish Informational Film 1935-1965即将出版，研究了丹麦电影在全球化媒体世界里的体现出的短片文化（包括如何制作和发行短片）。

她以前的出版物主要关注电影和文学在塑造北欧国家的民族身份方面的作用，以及电影的媒介间性（intermediality）和物质性（materiality）。她还编辑过北欧电影和文学选集。

Dr Keith Wagner

【负责课程】

East and South Asian Cinema 东亚和南亚电影

【个人介绍】

Keith Wagner是UCL全球媒体和文化助理教授，也是电影和媒体研究生课程的主任。他是一位电影文化和媒体系统的社会理论家，在东亚、非洲和讲英语的世界都有专长。

近年来，Keith作为一位研究不同地方条件及其在全球范围内的英雄主义的学者，继续就电影和媒体折射出的各种问题进行深入研究，如：

新自由主义全球化和文化的金融化；

城市发展和城市的代表性，特别是伦敦和首尔的银幕表现；

全球范围内的宣传和保健；

全球亚文化和社会；

四大洲工作的文化层面。

他即将出版的专著《生活在不确定性中：新自由主义社会与全球电影的不稳定性》（Living with Uncertainty: Neoliberal Societies and Precarity in Global Cinema）将于2020年由密歇根大学出版社出版。作为这类书籍的第一本书，他将灵活、不安全、不确定的就业及其通过全球电影的折射带入了对话，将辛劳的随意化理论化为“不稳定的工作”（theorizing the casualization of toil as precarious work）。

此外，他还对不同国家的电影有着浓厚的兴趣。他与人合编的《中国21世纪的电影与影像文化》（China's iGeneration: Cinema and Moving Image Culture for the Twenty-First Century）(2014)一书致力于研究中国入世后新兴的电影文化及其与数字媒体的相互联系。

Dr Deborah Martin

【负责课程】

The Child in Film 电影中的孩子

【个人介绍】

Deborah Martin在UCL讲授拉丁美洲的电影、文学和文化，他的研究重点是拉丁美洲的文化生产，特别是电影。他借鉴了广泛的方法论，包括电影理论、性别和性研究以及儿童研究。他对电影中的theories of embodiment and touch特别感兴趣。

他的新书《当代拉丁美洲电影中的孩子》（The Child in Contemporary Latin American Cinema）出版于2019年。

Dr Roland-Francois Lack

【负责课程】

The French New Wave: Cahiers Cinema 法国新浪潮：《电影手册》

【个人介绍】

Roland-Francois Lack拥有UCL法国研究博士学位（1991），曾担任苏塞克斯大学法语讲师，现任UCL艺术与人文学院法语讲师、高级研究员。

他也是UCL知名的电影研究网站Cine-Tourist（相关介绍见研究项目解读章节）的创立者。

【研究领域/专长】

Roland的研究主题包括：

艺术、设计与建筑；

欧洲研究；

语言、语言学和文学；

媒体、通讯和信息。

他对法国和瑞士电影，以及19世纪的诗歌与诗学也有非常浓厚的研究兴趣。

04 研究项目解读

UCL是第一所设立电影研究课程的英国大学。电影研究硕士项目隶属于UCL多学科和跨文化研究中心（Centre for Multidisciplinary and Intercultural Inquiry，CMII），其核心是利用跨学科、跨文化和国际思维，探索来自全球的动态影像资料（moving image material）的历史与形式。

CMII在电影史、电影理论，以及众多国家和地区电影方面拥有特别的研究优势。

CMII电影研究组的核心教员利用广泛的理论方法，进行从电影理论和政治经济学到文化研究和媒体基础设施的研究（研究主题官网未整理呈现，可以通过教学人员的研究兴趣查看）。

CMII电影研究组的Research Partners & Networks（可以理解成研究资源）如下：

1、Screen Studies Group 屏幕研究组

Screen Studies Group成立于2001年，实际隶属于伦敦大学，由来自UCL、伦敦国王学院、玛丽女王学院、伯克贝克学院、皇家霍洛威学院、索亚斯大学、LSE和金匠学院的研究者们共同组成。其中UCL的研究人员代表是Dr Keith Wagner。

屏幕研究组的初衷有两个：

首先，他们意识到，传统定义的电影研究的研究领域过于狭窄，无法涵盖在数字技术日益发展的环境下无处不在的屏幕媒体。迫切需要新的想法和方法来研究具有不同美学、基础设施和技术的各种动态影像。

其次，由于这些对电影研究感兴趣的研究者们分别属于各种各样的部门，包括语言和艺术史，以及媒体，他们需要一个空间（联合体）来关注一些共同的关键问题。

屏幕研究组的研究涉及广泛的主题和探究模式 - 从技术和人类生活的哲学研究，到媒体制作和社会学调查；从身份、体现和后女权主义、queer理论到批判性种族研究；从全球屏幕研究和媒体与文化的跨国调查到新闻在当代民主中的作用。随着研究组的不断壮大，甚至涵盖了算法和考古学主题。

2、London's Silent Cinemas 伦敦默片

London's Silent Cinemas项目探索了伦敦电影的历史，从1906年的永久电影场地的出现，到1930年左右的无声电影时代的结束。

它利用从当地历史、市议会记录、电影行业期刊和目录、电影节目、街道目录、历史地图和规划中收集的信息，记录了伦敦及其郊区700多家影院的早期生活。这些信息可以通过交互式的“London’s Silent Cinemas Map”访问。

London's Silent Cinemas旨在为电影研究者、教师、历史学家和任何对伦敦早期电影感兴趣的人提供资源。

3、Open City Docs Fest

Open City Docs可以理解成一个专注于纪录片研究的组织/集群。由Michael Stewart于2010年在UCL创立，致力于发展和支持非小说类故事讲述者。

Open City Docs通过培训计划、年度电影节、专题纪录片开发实验室和其他放映项目，培养下一代电影制作人、音频制作人和VR制片人。

Open City Docs Fest每年举办一次，为期7天，可以理解成一个【回顾性非小说】电影节，当然它所呈现的艺术形式不仅仅是传统意义上的电影，还包括音频和跨媒体视频。Open City Docs Fest还包含电影制作人问答、行业小组、研讨会、主题派对等环节。

Open City Docs Fest为新兴人才以及在纪录片领域工作的知名大师提供了一个特殊的平台，其目标是挑战和扩大纪录片的所有形式的想法。

4、The Cine-Tourist 电影之旅

Cine-Tourist是Roland-Francois Lack创办的一个网站，也是他对电影和场所的研究的资料库。Cine-Tourist的主题关于地图和电影之间的联系，尤其对早期法国和英国电影有非常多的关注。比如，他从电影Chinatown (Roman Polanski 1974)中找到了几张包含地图的画面并进行了研究。

此外，这个网站上还包含了一些其他的研究资源，如电影中的报纸、书籍等。

这些研究的意义在于将拍摄于早期年代的电影作为类似于历史资料来研究。比如：通过拍摄于1958年的电影Les Cousins，我们可以发现当时的街头已经有涂鸦，那么可见街头涂鸦的历史足足可追溯到1950年代，1958年至今，电影中的涂鸦语言发生了怎样的变化？其变化背后反应的政治、文化细节是什么？等等。同样，早期电影中的各式各样的不同年代的地图，也是非常好的研究素材。

05 职业发展解读

电影研究硕士专业毕业生可以发展各种领域的职业，包括：

学术研究和教学

媒体艺术（写作、导演、编辑）

新闻出版

艺术馆、博物馆管理

多媒体创作和数字设计

电影保护和策展

UCL电影研究硕士项目的往届毕业生通常继续从事教育、出版以及媒体艺术领域的各种职业，包括电影制作、电影节项目以及在BBC、巴比肯艺术中心（Barbican Centre）、雅典国际电影节、伦敦电影学院（London Film School）等担任电影策划职位。

如果你对电影研究硕士专业的职业发展依然不了解，可以从这个专业提供的技能中找到思路。从电影研究硕士专业毕业后，你将能够：

获得诠释各种文学和文化作品的技巧，包括小说、电影、戏剧和视觉媒体；

获得对决定电影构成的历史、政治、文化和讨论框架的理解；

能够仔细分析复杂文本和图像的语言和形式；

具有战略性参与各种写作、阅读和表达理论的能力；

了解语言和文学如何塑造和反映不同的文化、社会和发展阶段；

了解电影和文学的社会、文化、政治和历史观点；

能够在学术写和口头交流中表达明确的批判性论点；

能够进行独立研究。

电影行业的职业竞争非常激烈，机会将取决于你的学位的具体内容，以及你能够获得的任何经验。

对于UCL的电影研究专业来说，更加侧重的是对电影和电影类型的欣赏、分析和解释，而不是动手制作电影的技能，所以通常适合进一步读博并从事学术研究/教学，以及往文化出版界发展（如电影期刊编辑、文化传媒公司电影策划），而不是深入到具体的影视制作领域（如担任导演或摄影师助理），除非个人有非常丰富的相关经验或优秀的实践作品。